La Representación de la realidad...

Al representar la realidad, el autor lo que intenta es plasmar la totalidad de lo que está sucediendo en aquel lugar o en ese momento o instante preciso.

Por ello, es importante destacar, el documental que Luis Buñuel, realizó a comienzos de los años treinta, el cual representa la realidad del momento en España.

Pero no fue el único que se soltó la coleta y comenzó a mostrar al resto de España, la verdad de lo que estaba sucediendo, sino que innumerables pintores, y en definitiva artistas mostraban mediante sus obras de arte la realidad del momento.

Luis Buñuel, realizó un documental llamado “Las Hurdes” (Tierra sin Pan). Este  documental, muestra la verdad de lo que estaba ocurriendo en las zonas rurales y olvidadas de España, además de mostrarse como un instrumento, para alarmar a las autoridades de la época de lo que allí estaba sucediendo.

El autor, perseguía con esto un buen fin, ya que dejaba plasmado en él, la ausencia de políticas educativas, culturales y sociales que se estaban dando en la época.

Plasmaba aquellos pueblos que se encontraban olvidados y desconocidos, debido a la falta de recursos como el trasporte que de alguna manera hubiera ayudado a que se dieran más a conocer y a que ellos conocieran como se encontraba la España de la época.

Como ya hemos dicho anteriormente, esa incomunicación existente entre ellos y el resto de país, provocaba un aislamiento en la que las personas que allí se encontraban no eran capaces de ver más allá de sus propias narices, pero no porque ellos quisieran si no porque no se les había dado la oportunidad aun de conocer otros lugares, otras personas… y de poder ver las costumbres que allí se daban.

Debido a lo anteriormente expuesto, podemos entender mejor la importancia de instaurar ciertas políticas, ya sean sociales, culturales y educativas, que ayudan y mejoran la comunicación (también con el transporte) de las distintas zonas existentes, ya que ayudan a regular ciertos ámbitos de las vidas de las personas que son útiles y además necesarios para una mejor convivencia de todos.

De esta manera podríamos destacar este documental como estrategia educativa, ya que muestra aspectos que se pueden tomar como ejemplo, para así dotar de importancia a las políticas que hoy en día rigen nuestro país. Aporta conocimientos de la realidad en la que estábamos inmersos en los años 30 y nos permite descubrir como la vida cotidiana de las personas evoluciona en la historia.

Por otro lado, también encontramos artistas como José de Ribera (pintor español de finales de siglo XVI) que quiso mostrar a todo el mundo la situación en la que se encontraba sumergido su país.  Como muestra de ello tenemos la pintura que realizo al óleo llamada el “niño cojo”, en el que dejaba ver claramente la situación en la que algunos niños se podían encontrar en España.  

Este autor, interpreto la realidad con la misma fidelidad que los escritores de las novelas, pero a diferencia de que éstos, en sus interpretaciones deformaban a menudo la realidad, ocultaban los defectos (se puede ver en el cuadro nombrado anteriormente, que plasma al niño tal y como es) y quizás ofrecían una determinada visión de las cosas. En definitiva, a José de Ribera, solamente le importaba el modelo que posaba ante él, y él se limitaba a plasmarlo.  Podemos refutar de alguna manera la verdad que refleja este artista en su obra ya que en algún momento del documental, se puede apreciar un niño con características similares al de su obra.

Cabe destacar que tanto el documental como el cuadro pertenecen a una época en la que España, estaba sumergida en una guerra civil, y por ello muchos artistas de la época (muchos de ellos en contra del movimiento), fueron acusados, matados, seguidos… tanto por sus ideologías como por su representación de la realidad.

Por tanto, podemos destacar el arte, también como manera de conocer y de representar la realidad, además de dejar un legado histórico en nuestro país que nos ayuda hoy en día a conocer y a adentrarnos un poco más en la historia de España. Historia que mediante herramientas audiovisuales o visuales nos acercan a aquella época en la que se realizaban obras como estas para poder hablar y dejar marca de aquello que estaba mal visto.