Al representar la
realidad, el autor lo que intenta es plasmar la totalidad de lo que está
sucediendo en aquel lugar o en ese momento o instante preciso.
Por ello, es importante
destacar, el documental que Luis Buñuel, realizó a comienzos de los años
treinta, el cual representa la realidad del momento en España.
Pero no fue el único que
se soltó la coleta y comenzó a mostrar al resto de España, la verdad de lo que
estaba sucediendo, sino que innumerables pintores, y en definitiva artistas
mostraban mediante sus obras de arte la realidad del momento.
Luis Buñuel, realizó un
documental llamado “Las Hurdes” (Tierra sin Pan). Este documental, muestra la verdad de lo que estaba
ocurriendo en las zonas rurales y olvidadas de España, además de mostrarse como
un instrumento, para alarmar a las autoridades de la época de lo que allí
estaba sucediendo.
El autor, perseguía con
esto un buen fin, ya que dejaba plasmado en él, la ausencia de políticas
educativas, culturales y sociales que se estaban dando en la época.
Plasmaba aquellos pueblos que se encontraban
olvidados y desconocidos, debido a la falta de recursos como el trasporte que
de alguna manera hubiera ayudado a que se dieran más a conocer y a que ellos
conocieran como se encontraba la España de la época.
Como ya hemos dicho anteriormente, esa
incomunicación existente entre ellos y el resto de país, provocaba un
aislamiento en la que las personas que allí se encontraban no eran capaces de
ver más allá de sus propias narices, pero no porque ellos quisieran si no
porque no se les había dado la oportunidad aun de conocer otros lugares, otras
personas… y de poder ver las costumbres que allí se daban.
Debido a lo anteriormente expuesto, podemos
entender mejor la importancia de instaurar ciertas políticas, ya sean sociales,
culturales y educativas, que ayudan y mejoran la comunicación (también con el
transporte) de las distintas zonas existentes, ya que ayudan a regular ciertos
ámbitos de las vidas de las personas que son útiles y además necesarios para
una mejor convivencia de todos.
De esta manera podríamos destacar este
documental como estrategia educativa, ya que muestra aspectos que se pueden
tomar como ejemplo, para así dotar de importancia a las políticas que hoy en
día rigen nuestro país. Aporta
conocimientos de la realidad en la que estábamos inmersos en los años 30 y nos
permite descubrir como la vida cotidiana de las personas evoluciona en la
historia.
Por otro lado, también
encontramos artistas como José de Ribera (pintor español de finales de siglo
XVI) que quiso mostrar a todo el mundo la situación en la que se encontraba
sumergido su país. Como muestra de ello
tenemos la pintura que realizo al óleo llamada el “niño cojo”, en el que dejaba
ver claramente la situación en la que algunos niños se podían encontrar en España.
Este autor, interpreto la realidad con
la misma fidelidad que los escritores de las novelas, pero a diferencia de que
éstos, en sus interpretaciones deformaban a menudo la realidad, ocultaban los
defectos (se puede ver en el cuadro nombrado anteriormente, que plasma al niño
tal y como es) y quizás ofrecían una determinada visión de las cosas. En
definitiva, a José de Ribera, solamente le importaba el modelo que posaba ante
él, y él se limitaba a plasmarlo. Podemos
refutar de alguna manera la verdad que refleja este artista en su obra ya que
en algún momento del documental, se puede apreciar un niño con características similares
al de su obra.
Cabe destacar que tanto el documental
como el cuadro pertenecen a una época en la que España, estaba sumergida en una
guerra civil, y por ello muchos artistas de la época (muchos de ellos en contra
del movimiento), fueron acusados, matados, seguidos… tanto por sus ideologías
como por su representación de la realidad.
Por tanto, podemos destacar el arte,
también como manera de conocer y de representar la realidad, además de dejar un
legado histórico en nuestro país que nos ayuda hoy en día a conocer y a
adentrarnos un poco más en la historia de España. Historia que mediante
herramientas audiovisuales o visuales nos acercan a aquella época en la que se
realizaban obras como estas para poder hablar y dejar marca de aquello que
estaba mal visto.
